Critères d'évaluation

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Les films soumis à la compétition officielle du Festival du Film Quibdó África sont évalués à travers un prisme décolonial, qui place la cosmovision afrodiasporique au centre du jugement critique, plutôt qu'en marge d'un standard universel qui n'a jamais été conçu pour la contenir. Les critères ci-dessous sont tirés des traditions intellectuelles d'Édouard Glissant (La Relation, Opacité, Créolisation) et de Frantz Fanon (le sujet décolonisé, la politique du regard, la souveraineté du plaisir noir), ainsi que de l'arc principal de QAFF 8 : de l'ombre imposée à la lumière choisie.

 

CRITÈRES DE SÉLECTION

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Originalité

Nous ne jugeons pas l'originalité par rapport au récit maître du cinéma occidental. Un film est original à QAFF lorsqu'il refuse les modèles préexistants pour le récit noir, lorsqu'il parle depuis un lieu si particulier, si ancré dans une cosmovision spécifique, qu'il ne peut être entièrement traduit dans une autre tradition sans perte. L'originalité, en ce sens, est un acte de souveraineté.

Demandez : ce film porte-t-il une signature qui n'appartient à personne d'autre, et à aucune autre tradition ?

 

Créativité

L'usage effectif de l'imagination n'est pas évalué dans l'abstrait. Nous demandons : de quel puits ce film tire-t-il ? La créativité ancrée dans l'expérience afrodiasporique, dans la tradition du griot, dans la mémoire communautaire, dans les esthétiques de la survie et du refus, a un poids différent de la simple nouveauté formelle. Les films les plus créatifs de QAFF sont ceux qui rendent visible ce qui n'a jamais été vu auparavant, parce que la tradition qui les a produits n'a jamais été autorisée à l'écran.

Demandez : ce film élargit-il ce que le cinéma afrodiasporique peut ressembler, peut sentir, peut sonner ?

 

Intrigue

La logique narrative n'est pas singulière. L'arc aristotélicien (conflit, action montante, climax, résolution) est une structure parmi tant d'autres, et pas nécessairement la plus fidèle à l'expérience afrodiasporique. Les structures non linéaires, les temporalités circulaires, la narration à la manière du griot et la narration rhizomatique sont toutes pleinement valables à QAFF. Une intrigue est solide lorsqu'elle sert la vérité de son histoire, non lorsqu'elle se conforme à un modèle universel qui n'a jamais été universel pour commencer.

Demandez : l'architecture narrative émerge-t-elle du monde du film, ou lui est-elle imposée ?

 

Stimulation et structure

La structure est politique. La façon dont un film est construit, ce qu'il révèle tôt, ce qu'il retient, où il place ses silences et ses éruptions, est déjà un argument sur la façon dont le monde fonctionne. Dans le contexte de NOIR, nous demandons si la structure elle-même accomplit le voyage de l'ombre imposée à la lumière choisie. Un film qui utilise une structure conventionnelle pour arriver à une vérité non conventionnelle est aussi valable que celui qui invente sa propre forme. Ce qui importe, c'est l'intentionnalité : chaque choix structurel doit être un choix, pas un défaut par défaut.

Demandez : la structure sert-elle l'argument décolonial du film, ou le contredit-elle ?

 

Personnages

L'avertissement de Fanon est le principal test du jury ici : ce personnage existe-t-il pour être expliqué aux autres, ou existe-t-il pour lui-même ? Être multicouche signifie porter tout le poids de la subjectivité politique, la complicité aux côtés de l'intégrité, la joie aux côtés du chagrin, le refus aux côtés de l'épuisement, simultanément et sans excuse. Nous sommes particulièrement attentifs aux personnages qui commencent à l'intérieur du cadre de valeur du colonisateur et qui traversent, par une rupture ou une révélation, vers une souveraineté de soi. Cette traversée, quand elle est gagnée par le corps du film, non déclarée de l'extérieur, est l'arc le plus puissant de la tradition afrodiasporique.

Demandez : ce personnage se reconnaîtrait-il dans ce film ?

 

Cinématographie

La grammaire visuelle d'un film porte sa politique. Nous évaluons la cinématographie pour sa relation avec le corps et le paysage afrodiasporiques : la caméra regarde-t-elle avec reconnaissance, ou avec curiosité ? Expose-t-elle, classifie-t-elle et esthétise-t-elle, ou témoigne-t-elle ? Dans la tradition de NOIR, nous honorons le travail visuel qui comprend la lumière et l'ombre comme ancestrales plutôt que simplement atmosphériques, qui traite la texture de la peau noire et la géographie des territoires afrodescendants comme des sujets à part entière. L'excellence en cinématographie, à QAFF, signifie un regard qui n'aurait pu être porté que par quelqu'un qui appartient à ce monde, ou qui a appris à le voir de l'intérieur.

Demandez : qui est derrière cette caméra, et à qui cette image est-elle adressée ?

 

Qualité sonore

La clarté technique du dialogue est une base. Mais la politique du son est la politique de l'écoute. Nous ne demandons pas seulement si les voix sont audibles, mais quelle voix a du poids dans le mix. Qui est entendu, et qui devient ambiant ? Un design sonore qui place les voix afrodiasporiques au centre, qui les traite comme la norme, non l'exception, est déjà un acte politique. De même, le silence délibéré peut être l'un des choix sonores les plus puissants dans un film : un silence qui retient, qui pleure, qui refuse de se performer pour ceux qui ne sont pas censés entendre.

Demandez : quelles voix sont centrées dans ce paysage sonore, et que contient le silence ?

 

Partition musicale

La musique n'est pas une décoration. Dans la tradition afrodiasporique, la musique est archive, argument et témoignage. Nous évaluons la partition pour sa relation avec la mémoire culturelle, qu'elle s'inspire de traditions vivantes (marimba, rumba congolaise, mbalax, cumbia, delta blues, coupé-décalé), les transforme par la créolisation, ou crée quelque chose de véritablement nouveau à partir de leur rencontre. Une partition est forte à QAFF lorsqu'elle n'aurait pu être faite par personne d'autre, de nulle part ailleurs, lorsqu'elle fonctionne comme son propre personnage, portant une connaissance que l'image seule ne peut pas contenir.

Demandez : cette musique sait-elle d'où elle vient, et porte-t-elle cet héritage vers un nouvel endroit ?

 

Valeur créative

Nous refusons le binaire eurocentrique qui oppose le divertissement à l'art politique. Un film qui émeut un public afrodescendant jusqu'au rire, aux larmes, à la solidarité, à la reconnaissance, cela est politique. La joie est un acte décolonial. Le plaisir est une forme de résistance. Nous ne cherchons pas des films qui sont divertissants malgré leur politique, ou politiques malgré leur plaisir ; nous cherchons des films qui comprennent que, pour les publics noirs, le droit d'être pleinement divertis, sans que leur douleur soit instrumentalisée ni leur joie fétichisée, est en soi une revendication sur le monde.

Demandez : ce film donne-t-il à son public tout l'éventail de ce que signifie être vivant ?

 

Dialogue

L'alternance codique, le multilinguisme, la parole non traduite et le silence délibéré ne sont pas des défauts, ils sont la signature formelle de l'identité créolisée. Le dialogue est authentique à QAFF lorsqu'il refuse de se performer pour une oreille extérieure, lorsqu'il fait confiance au fait que son public n'a pas besoin qu'on lui explique. Les voix qui portent la musique particulière de Quibdó, de Kinshasa, de Cali, d'Abidjan, de Salvador de Bahia, des voix qui perdraient quelque chose d'essentiel dans la traduction, sont les voix que ce festival existe pour amplifier.

Demandez : ce dialogue existe-t-il pour ses personnages, ou pour le confort du public ?

 

Efficacité du message

Le message doit émerger du corps du film, non être déclaré de l'extérieur. Un film qui explique sa propre politique est plus faible qu'un film qui fait ressentir la politique. Le test fanonien : ce film élargit-il la conscience, ou confirme-t-il ce que le public sait déjà confortablement ? Nous recherchons des films qui laissent une marque, qui changent, ne serait-ce que légèrement, la relation du spectateur au monde afrodiasporique. Ce changement peut être intellectuel, émotionnel, somatique. Il n'a pas besoin d'être résolu. Les films les plus efficaces de QAFF se terminent souvent par un inconfort productif, par une question qui ne peut être immédiatement répondue.

Demandez : qu'est-ce que le public emportera du cinéma qu'il n'y avait pas apporté ?

 

Appel à l'action

Dans l'arc principal de QAFF 8, de l'ombre imposée à la lumière choisie, l'appel à l'action n'est pas nécessairement activiste. Il peut être intérieur. Il peut être une nouvelle façon de voir son propre visage dans le miroir. Il peut être la lente reconnaissance que sa propre culture, sa propre langue, sa propre communauté ne sont pas des déficits à surmonter mais des héritages à honorer. Un film répond à ce critère lorsqu'il laisse son public avec une relation altérée à sa propre identité afrodiasporique, lorsqu'il transforme un regard qui était emprunté vers l'extérieur et le dirige, enfin, vers l'intérieur.

Demandez : après ce film, qu'est-ce qui devient possible qui ne l'était pas auparavant ?

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