Fronteras invisibles, horizontes infinitos

Sé más que un invitado. Forma parte de un movimiento.

El pasado septiembre, al caer la noche sobre el Malecón de Quibdó, la luz dorada de los faroles danzaba sobre el río Atrato, y con ella, los rayos de película de 35 milímetros cobraban vida en una pantalla improvisada. Esos marcos luminosos contenían más que imágenes: contenían siglos de historias: susurros de raíces de baobab que temblaban bajo los vientos coloniales, la suave cadencia de la marimba en los patios de las catedrales y el latido inquebrantable de los sueños de la diáspora. En el resplandor, ocurrió algo milagroso: una frontera antes invisible se disolvió, y una comunidad entera exhaló asombro colectivo.

El Quibdó Africa Film Festival, en su séptima edición bajo el lema "Fronteras Invisibles", se ha convertido silenciosamente en la insurgencia cinematográfica más cautivadora del mundo. Aquí, la textura del celuloide es la textura de la memoria vivida; cada fotograma es un testimonio de un pueblo que, a pesar de las borraduras, las migraciones y la lenta violencia del olvido, se niega a ser visto como meros sujetos de la historia. En cambio, brilla como protagonista de su propio devenir.

En esencia, el festival es un manifiesto escrito con luz. Insiste en que el cine no debe ser un espectáculo pasivo, sino un vehículo vivo de sabiduría ancestral y audacia moderna. En talleres que enseñan cine con celulares a adolescentes, en cineclubes nocturnos que reúnen a mayores y pequeños por igual, y en diálogos posteriores a las proyecciones que abren las heridas, a menudo no mencionadas, de la exclusión, Quibdó afirma que el arte es la forma más contagiosa de esperanza.

Imagine un futuro donde cada ribera alberga un proyector, donde cada azotea es una terraza para narrativas compartidas. En esta visión, los muros, tanto reales como metafóricos, se vuelven obsoletos por el simple acto de dar testimonio. Un cortometraje animado sobre el rito de paso de un niño en la sabana se vuelve indistinguible, en su fuerza, de un documental íntimo sobre los rituales de una abuela en la costa del Pacífico. Ambos se iluminan, igualmente esenciales, en un tapiz de cine global que honra cada hilo.

Pero no reduzcamos este festival al mero romanticismo. Quibdó es también un crisol de innovación: cineastas experimentan con tomas de drones para mapear manglares ocultos, artistas sonoros capturan el pulso sincopado de mercados abarrotados, y activistas proyectan imágenes históricas en los muros municipales para exigir reparaciones. Aquí, la verdadera magia reside en que la creatividad y la conciencia convergen y en que el arte se convierte en el lenguaje de la liberación colectiva.

En un mundo rodeado de fronteras de raza, clase e ideología recientemente fortificadas, el Festival de Cine Africano de Quibdó se erige como una contracorriente, una invitación a repensar nuestro futuro compartido. Dice, con elocuencia unánime: «Traigan sus historias, sus preguntas, sus anhelos sin respuesta. Tenemos espacio suficiente para todos». Y en ese generoso abrazo, vislumbramos lo que el cine podría llegar a ser: no un espejo que refleja la realidad, sino una antorcha que se mantiene al frente, iluminando caminos hacia un mañana más justo y más conectado.